「港のひかり」──誰かのために生きる、と決めたとき灯るもの

＊TAO LABより
チャップリンの名作「街の灯」。
見返りなしに、誰かのために生きる行為をユーモアとともにまっすぐ描いた物語でした。

"視えない者"と"視ようとする者"が出会い、光が生まれる物語。
その光を、日本の港町に移植したのが藤井道人監督の「港のひかり」です。

両者のテーマを一言で述べたら
"誰かのために生きれるか？"
その問いを、時間と風景と体温で描いた映画でした。

元ヤクザで漁師として静かに生きる男（三浦＝舘ひろし）。
視力を失った少年・幸太（尾上眞秀）。
ふたりの関係は、助ける／助けられるを超えて、"誰かの光になろうとする瞬間"を静かに積み重ねてゆく。
二人が十数年をかけて灯す光は、チャップリンの"盲目の花売り娘"と漂う質感で響き合います。

撮影は木村大作、35mmフィルムの粒子が、能登の海と雪を"いのち"として刻む。
ロケ地・能登の港は、撮影後に震災に見舞われました。
映画の中で元気に息づく商店街や漁港、その風景が今は傷を負ってます。
だからこそ、スクリーンに刻まれた光景は「記録」であり、「祈り」そのものです。

高倉健ともダブるような舘ひろしの背中には昭和の矜持が宿り、眞秀くんは新しい世代の透明な光を放ってました。
世代をまたぐ"継承の灯り"がそこに立ち上がる...最初から最後まで涙腺を刺激させる映画でした。

あらためて〜「誰かのために生きれるか？」
この年齢まである時に芽吹いた夢＝私事と気付いた志事＝ミッションというテーマをカタチにするだけで一杯一杯でした。おもいっきり生きてきたので後悔はないけど、そのワガマンマの意識に、、、懺悔とともに一人の方が浮かびました。
残された日々のソウゾウ（創造・想像）を、彼女の未来の糧になるよう、そっと手向けるように使いたい──しなければと誓いました。